Привет студент

Факультет Гуманитарных и Социальных наук

Кафедра Философской антропологии

РЕФЕРАТ Астральные миры

Выполнил студент группы: ФФ-12 Ким Лим

Находка 2013г

Оглавление

Введение....................3

ГЛАВА 1. История развития понятия «астральный мир»..............4

1.1    Научное и паранаучное понимание «астральный мир»..............4

1.2    Эзотерическое понимание термина «астральный мир»..........9

ГЛАВА 2. Опыт постижения астральных миров в наши дни..........................14

2.1    Астральный мир в конфессиональной практике.........14

2.2    Астральный мир и современное общество....................24

Заключение................28

Список использованных источников......................30

Разговор о синтезе, об орнаменте и его роли в сложении стиля не только касался принципов формообразования, но непосредственно упирался в них. Некоторые исходные принципы рассмотрения проблемы формообразования нами уже выявлены. У нас неоднократно шел разговор об ориентации стиля на органические формы, о своеобразном витализме модерна...

С проблематикой формообразования теснейшим образом связан вопрос об орнаменте, о его роли в модерне, о его свойстве передавать свои существенные особенности другим видам искусства. Пожалуй, орнамент стоит на первом месте по способности проникновения в разные виды искусства и по возможности обретать новый смысл, ранее с орнаментом не ассоциировавшийся. Поэтому с вопроса об орнаменте мы и начинаем наш разговор о своеобразии формообразования в модерне...

Как всякий стиль, модерн претендовал на создание синтеза искусств. Многие практики и теоретики стиля пuсали об этом. В этом нет ничего удивительного: после долгого периода безвременья в области синтеза искусств вновь возникала потребность слить разные виды творческой деятельности и обрести в этих точках слияния высшие достижения искусства. Перед художниками того времени возникали в воображении некие подобия Афинскому акрополю...

В тех случаях, когда признается закономерность модерна в историко-художественном развитии и он трактуется как стиль или направление, вступает в силу дополнительная градация в рассмотрении модерна. Часто модерн характеризуют как стилевое направление, которому подвластны лишь архитектура и прикладное искусство, а изобразительное либо вовсе не входит в «компетенцию» модерна, либо имеет к нему отношение лишь «по касательной»...

К каждому виду искусств можно, хотя бы условно, применить понятие иконографии. Наиболее последовательно иконография, присущая стилю модерн, выявилась в живописи и графике. В меньшей мере — в скульптуре. Создается своя «иконография» и у архитектуры. Однако именно применительно к живописи и графике мы можем совершенно законно, без натяжек говорить об определенных общностях сюжетов и мотивов...

Архитектура в большинстве вариантов идет к рациональным принципам, подготавливая конструктивизм, функционализм, формы XX столетия (только некоторые школы, в частности испанская, сохраняют модерн в чистом виде). Живопись приближается к экспрессионизму, фовизму, примитивизму, которые как бы вызревают внутри позднего модерна. Прикладное искусство позднего Ар Нуво подготавливает Ар Деко и почти бесконфликтно переходит в этот новый «стиль». Скульптура, которой мы почти не касались в нашем обзоре, продолжает пребывать в промежуточном положении между разными стилевыми течениями...

Именно в 90-е — начале 900-х годов стиль модерн переживает зрелость, почти во всех национальных школах дает свои варианты. В это время появляется на свет целый ряд журналов модерна, кстати, довольно похожих друг на друга, хотя и имеющих ярко выраженные национальные черты. В это же время формируется теория стиля, начинают писать теоретические работы его мастера, складывается та самая ситуация неодолимого желания создать стиль, о которой у нас речь шла выше. Тогда же утверждаются названия стиля (в каждой стране — свое). При этом иногда эти названия заимствованы из других стран, но они получают широкое распространение и из «чужих» превращаются в «свои»...

Англия в 80-е годы в прикладном искусстве и графике дает такие результаты, которых другие школы, может быть, и не добиваются в 90-е или 900-е годы. Речь в данном случае идет не о качественной высоте того или иного произведения, а о выраженности в нем стиля. В некоторых национальных школах стиль мало эволюционирует, поэтому приложение к нему традиционной триады (становление, расцвет, затухание) результатов не дает. И все же нам понадобится предложенное расчленение материала, ибо оно позволяет проследить, как меняются местами различные школы, какие виды искусства выступают на первый план, где, кому и как передает эстафету стиль модерн.

Мы имели возможность наблюдать, как стиль модерн складывался из разных источников; разные пути вели к нему через искусство XIX столетия, и, хотя эти пути сблизились, в сложившемся модерне продолжали сосуществовать разные варианты, в основном вызванные к жизни различными национальными традициями...

Когда речь идет о предпосылках рождения какого-то нового направления в искусстве или стиля, следует охватить взором самые разные стороны жизни и постараться найти в них стимулы для нового художественного движения. Разумеется, при этом следует постоянно помнить об автономной закономерности развития самого искусства. Это развитие обладает определенной самостоятельностью, в нем есть своя внутренняя логика. Но эта внутренняя логика находится в постоянной живой сложной зависимости от самых различных факторов общественного развития. Из всей этой совокупности и рождаются предпосылки становления стиля или художественного направления.

Что касается стиля модерн, то он самым тесным образом связан с разными социальными факторами: обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы. Следовательно, нам необходимо хотя бы в самом общем виде рассмотреть эти факторы, так как с них начинается становление стиля и его движение.